笑果文化推出的《吐槽大会》成功也不是偶然，早在之前就有纯语言节目《奇葩说》、《火星情报局》的成功，有《今晚80后》在卫视栏目长达五年的耕耘，还有周立波当先锋。
笑果文化CEO贺晓曦在接受媒体采访时提过变现手段：
脱口秀有点像变魔术，结果虽然是注定的，但观众在看这个东西的时候，是存在一种未知的天然心理。所以做广告的时候效果会更好，因为观众永远猝不及防，因为除了表演者没人知道接下来是一个梗还是一种广告。笑果文化有非常强的团队，编剧，李诞，池子，非常庞大的编剧群，这件事情对他们来讲不困难，笑果文化希望能从金主手里拿到更多的广告费。
聊思想那是在和精英说，爱笑话才是大众。
《吐槽大会》第一季不论是口碑、还是播放量无疑都是大赢家，风头丝毫不亚于巅峰时期的《奇葩说》。但到了第二、三季播出后，这种双赢局面就不复存在了。
第二、三季播出时，点击播放量节节攀升，口碑却一直走下坡路。网上时常有这样的声音，吐槽大会如今真的办到了名字如内容，把自己变成了被吐槽的对象，主角变成了观众。
可以说，《吐槽大会》第二、三季之所以能获得很高的点击播放量，很大程度上是吃了第一季度遗留下的红利，虽然还没吃完，就已经无数唾沫星子漫天横飞了。
生意做大了，熟人多了，广告多了，话也不能乱说了，在其他行业可以看作是长进，是修养，但在文娱这里就行不通，因为它是做内容讨好观众的。
事实求是地讲，《吐槽大会》第三季语言画风依旧比较随意，也有槽点，算不上完全失去水准，非要说它哪里不好，应该可以这样来形容：第一季就像是一个挺着大肚子的怀孕女人，第二、三季则是一个大肚子的中年男人。
同样是大肚子，一个是希望跟未来，一个是油腻和风险。看着差不多，内涵不一样。
喜剧文化脱口秀在商业化、大众化的步伐上大步向前，这或许是成功的。但当从业者标榜自己是诗人和作家的时候，就有义务和责任在作品中去反映社会现实，记录人类文明的种种。
脱口秀节目《恶毒梁欢秀》的主持人梁欢问过著名社会学家“李银河”一个问题：知识分子今天该如何自处?
李银河给出的答案是：首先做好你的专业，当社会现象出现涉及到你的专业领域时，出来发声。
从最早的本山传媒、德云社等个人主义的小作坊，到开心麻花、摩登天空、笑果文化等小众文化巨鳄公司，在被资本入场分蛋糕的同时，中国小众文化正慢慢被带上大众的舞台。文化的多元是趋势，这让人们精神享受更加丰满。但面对商业浪潮，明白大众所需才重要，思想只有极少数人在追求，小众文娱的“再”突围需要吸取先进的好莱坞式工业模式经验。
理想主义是一种精神追求，活得更好是另外的选择。所有人最终都会明白，要活着有多困难。
