原标题：画已出奇为此生 ——王子武艺术展在深圳开幕
2022 年 12 月 8 日，著名的 " 长安画派 " 代表人物王子武去世一周年之际，为纪念这位中国当代艺术史上的传奇画家，" 风神洒落占高秋——王子武艺术展 " 在深圳当代艺术与城市规划馆开幕，本次展览展出了包括王子武先生各个时期的艺术精品及王子武艺术研究院专家团队的画作共约 100 幅。
王子武先生 1936 年 10 月生于陕西，自幼喜爱美术的他，在 1960 年考入西安美术学院中国画系，后为了寻求技法的突破，来到北京拜访画坛巨匠蒋兆和，并在其指点下，钻研学习中西人物画的技法融合，探索中国画的创新之路。其中诞生于上世纪 70 年代的水墨写实人物画《白石老人》就是突出的例子，王子武通过独特的写实技法、准确鲜明生动的造型，以及对创作对象饱含情感的笔触，将一代大师齐白石刻画得栩栩如生，入木三分。
著名版画家应天齐认为，王子武先生的水墨人物画最大的特点就是将西方的光影素描、色彩结构与中国画的技法融合到一起，并把西方的绘画的形似和中国画的神似都做到了极致。对于王子武，应天齐这样评价道：" 他的作品独树一帜，就是在中国画坛，用这种光影素描结合中国画的方式去塑造人物的，我觉得除他没有第二人可以跟他相比。"
王子武艺术研究院院长王小燕表示，父亲擅长融合中西方绘画的两种技法，并对齐白石十分钟爱，不仅钻研了大量齐白石的画册，还深入了解他的故事。" 有一次跟父亲开玩笑，我说你看你跟齐白石都画青蛙，你觉得你们俩谁画得好？他说那肯定齐白石画得好，他画的稚气可爱。" 王小燕回忆到。
展览从王子武先生 1976 年创作的自画像展开，画中人眼神睿智坚定，表达的正是王子武先生对于中国绘画与书法艺术的热烈追求。" 惨淡经营愧无能，枉费衣食哭无声。画不出奇画到死，不负此生了此生。" 自画像上的题诗，充分表达了他终其一生对自身艺术高度的要求，那就是出奇。
正是由于对创作对象充满着真挚的情感，王子武的写实人物画不仅造型精准，重视结构，用光微妙，还通过笔墨浓淡等细节，抓住表现对象所蕴含内在的精神品质，把创作对象内心世界的层次与性格的多面性，通过画作中人物的表情来传达给观众。王子武在刻画人物肖像过程中，不仅重视写实技法的表现，还继承发展了传统写意笔墨技法，他通过想象创作历史人物风采的作品以《悼红轩主曹雪芹先生》为其中代表。王子武根据对文献资料的研究，在写实与写意的平衡取舍中，弱化了写实性的塑造，强化了写意性的表现，洗练的笔触，简洁精准地勾勒出了这位洞察明清时期社会发展变迁的文坛巨匠曹雪芹。著名画家黄永玉用 " 震惊 " 二字表达了看到王子武的《悼红轩主曹雪芹先生》时的感受。
王子武先生在创作历史人物题材前，都会对每一个人物花费大量精力收集文献资料，并结合历史画作及典籍的学习。王小燕回忆道，父亲曾说过，笔墨不仅仅是个技术问题，更是一种民族传统文化的这样的一种浸染。" 父亲开始是画曹雪芹先生的一些小草图，尝试过很多不同的造型，他试过有坐在石头的后面，也有坐在前面离石头近一点的，一会又试试看坐在侧面，画了好几种造型。"
深入生活，走到辛勤工作的劳动人民中间去观察，是王子武一生崇尚的艺术创作方法。王子武说过：" 要画好人物，首先对要表现的对象有强烈的感情和表现的欲望，才会笔墨之间有情有意有内容。" 王小燕在回忆父亲对于自己学习人物写生创作的时候讲到，上世纪 70 年代，王子武到大凉山的彝族同胞生活的地区采风，虽然本人身体也不是很好，但是为了画好彝族同胞真实的精神面貌，父亲深入到他们的劳作生产等日常生活中去，细心观察、用心体验他们的心理活动，并把这些心理活动自然地呈现人物画的表情与动作中。
王子武给中国美术史留下的不只是精美的伟大的作品，还有他对创作孜孜不倦的热情和追求，一丝不苟的艺术态度，激励着一代又一代的艺术家们投身美术事业。
